Alô guitarrista!

Alô guitarrista! (Edição 1005)

2008-08-15T21:08:00.000-07:00

For The Love Of God - Steve Vai

Steve Vai é sem dúvidas um dos grandes exploradores da guitarra. Com sua música majoritariamente instrumental, Vai chega além do arroz e feijão que as seis cordas podem oferecer a um guitarrista. Esta música mostra bem todas as técnicas e variações utilizadas por Vai. É considerada um dos melhores solos de guitarra de todos os tempos. For The Love Of God foi lançada no álbum Passion And Warfare, de 1990. Uma curiosidade é que ao final da canção Steve Vai diz: “Walking the fine line between pagan and christian” (Andando na fina linha entre pagãos e cristãos). Ele se refere a uma busca do equilíbrio espiritual através de suas técnicas de guitarra. Profundo, não?

Esta é uma canção de extrema dificuldade. Você vai precisar de uma guitarra com ponte Floyd Rose, ou outra móvel, e alavanca. Não precisa ser a signature Ibanez do Vai de mais de dois mil reais. Na sonoridade, distorção com bastante ganho e sustain e um pouco de chorus. Atenção para os slides, os bends, as técnicas de alavanca e as partes super-rápidas da partitura. A melodia da música é sensacional, o que mostra que Steve Vai tem feeling e não é só mais um mecânico fritador de palheta.

Clique aqui para baixar a partitura e tablatura em PDF e a música em MP3. No player abaixo você pode ouvir agora For The Love Of God. Música fantástica. Bom estudo e boa viagem!

Alô guitarrista! (Edição 1004)

2008-08-08T21:02:00.000-07:00

Mississippi Queen - Mountain

Esta canção é um dos hinos do rock clássico, que possui covers de inúmeros artistas, inclusive do Ozzy Osbourne. O Mountain do fantástico guitarrista e vocalista Leslie West nunca teve muita fama, menos ainda aqui nas terras brasileiras. Porém essa música se tornou a identidade do grupo. Foi lançada em 1970, no primeiro disco da banda, Climbing!.

O riff de introdução é um dos mais famosos do rock and roll. A música ganhou um pouco mais de fama após marcar presença na tracklist do jogo “Guitar Hero III: Legends of Rock”. Alguns licks e solos de guitarra estão em uma tablatura separada. Sem complicações. Overdrive ligado e volume altíssimo — cabe aqui um pouco de história da banda: o Mountain sempre tocou em volume exageradamente alto e, por causa disso, o baixista original Felix Pappalardi, na época também produtor do Cream, teve sua audição prejudicada. Não se sabe se é esse o motivo de sua substituição no Mountain, pois ele continuou na carreira musical.

Clique aqui para baixar as partituras e tablaturas em formato PDF e a música em MP3. No player abaixo, você pode escutar a canção agora mesmo. Bom estudo!

Assista também à “TV Riff” desta semana, uma versão interessante de Mississippi Queen.

Alô guitarrista! (Edição 1003)

2008-08-01T20:25:00.000-07:00

Iron Maiden - Iron Maiden

Eu acho o Iron Maiden a banda mais importante da história do heavy metal. Mas isso só foi possível com a formação clássica: Steve Harris e Dave Murray (é claro) com Nicko McBrain, Adrian Smith e principalmente Bruce Dickinson. Janick Gers está aí de gaiato. Porém, com esta música, ressalto a importância de preservar a memória de Dennis Stratton, um dos primeiros guitarristas da banda, e de Paul Di’Anno. Não quero comparar os duetos de guitarra Murray-Stratton com os Murray-Smith, menos ainda os vocais de Paul com os de Bruce. Fica aqui apenas um dos grandes clássicos deste importantíssimo grupo para a Música (sim, assim como biólogos tratam Natureza com N maiúsculo, por que não nosso M de Música não o pode ser também?).

A música Iron Maiden está no primeiro disco da banda, também auto-intitulado, de 1980. Só para confirmar, a formação da banda tinha Steve Harris no baixo, Dave Murray e Dennis Stratton nas guitarras, Clive Burr na bateria e Paul Di’Anno no vocal. A canção se tornou o hino da banda e dos fãs, sendo sua execução indispensável nas estoeantes apresentações do Maiden.

A grande novidade desta semana é que são duas tablaturas para dois guitarristas. O Maiden tem a característica de não dividir os guitarristas em solo e base. Portanto, essa é a música perfeita para chamar o amigo e tirar um som duplo. São dois arquivos: a guitarra de Dave Murray e a de Dennis Stratton. Por favor, não deixe de reparar nas composições melódicas e rítmicas do dueto de introdução da música. É fantástico. Toque-as separadas e depois junte-as. Que composição!

Clique aqui para baixar as tablaturas e partituras em PDF e duas versões da música em MP3: a original, com Paul no vocal, e uma ao vivo com Bruce cantando, do disco Live After Death. Se preferir, escute apenas a versão de estúdio no player abaixo. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 1002)

2008-07-25T20:32:00.000-07:00

Painkiller - Judas Priest

Esta música é um dos clássicos do Judas Priest, uma banda importantíssima na história do heavy metal. A letra se refere a um personagem criado pela própria banda, o Painkiller, que seria “uma espécie de messias do heavy metal que fora enviado à Terra para destruir o mal e resgatar a raça humana da destruição”. Bem complexo, diria eu... A intenção é das melhores, porém o desenvolvimento das idéias chega a ser tosco!

No mais, a parte musical bebe direto da fonte do heavy metal. As guitarras insanas de Glenn Tipton e K. K. Downing se aliam muito bem ao vocal extremo do épico (e gay, fazer o quê?) Rob Halford. O riff e os solos de guitarra são bem loucos, no sentido literal da palavra. Painkiller foi lançada em álbum de mesmo nome no ano de 1990, sendo o 12º da carreira do mais que lendário Judas Priest.

As partes principais da guitarra, inclusive os solos de Tipton e Downing, estão em apenas um arquivo PDF, de modo que assim é mais fácil visualizá-las. Clique aqui para baixar a partitura e tablatura e a música em MP3. Clique também no player abaixo para escutar a canção. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 1001)

2008-07-18T20:00:00.000-07:00

Balls To The Wall - Accept

Balls To The Wall é um clássico eterno do rock. É um dos melhores exemplos para se dar quando alguém pergunta sobre rock and roll. Os elementos são os mais característicos possíveis: guitarras simples (com distorção, é claro) e os vocais rasgados de Udo. A música se encontra no álbum de mesmo nome lançado em 1984 pela banda alemã Accept. A letra é extremamente politizada e, segundo o guitarrista Wolf Hoffmann, “kick some ass!” sobre os direitos humanos não respeitados em tantos lugares do mundo. Balls To The Wall tem tanta importância no cenário roqueiro que até foi classificada pela “popzinha” VH1 na posição 38 de um top 40 das melhores músicas de heavy metal de todos os tempos.

As tablaturas não apresentam grandes dificuldades técnicas. Acho que apenas um tropeço pode aparecer: a maioria das guitarras não tem a casa 22, presente no solo. Isso pode ser disfarçadamente consertado dando um gás a mais num bend na casa 21. Tente. É a solução mais viável. No mais, nada do outro mundo. Como sempre, escute bastante a música para tocá-la.

Clique aqui para baixar as partituras e tablaturas em PDF, divididas em guitarra base e guitarra solo, e a música em MP3. Dê play no tocador abaixo para escutar Balls To The Wall agora. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 1000)

2008-07-11T20:05:00.000-07:00

Ace Of Spades - Motörhead

Enfim no “Alô guitarrista!” o clássico do rock Ace Of Spades. A música demonstra bem o que é o rock and roll no seu estado cru: a busca pela diversão. Cantar e tocar sem ligar a mínima para os que outros pensam, é assim a mentalidade do Motörhead e de seu fontman Lemmy. A canção está no álbum homônimo lançado em 1980 e é talvez a mais conhecida da banda. O Lemmy afirma que não agüenta mais tocar Ace Of Spades nos shows, mas justifica a presença da música nos setlists com uma comparação interessante: “Se eu fosse a um show do Little Richard, eu gostaria de ouvir Long Tall Sally”. A letra trata das jogatinas de cartas — o título se refere à charmosa carta ás de espadas. Outra curiosidade é que Lemmy é um jogador viciado que prefere o caça-níqueis. Por que a música não trata disso? Responda, Lemmy: “Não seria legal cantar sobre frutas rodando!”.

A música está dividida em duas tablaturas: a guitarra-base, presente em toda a música, e a guitarra-solo, presente em um solo de guitarra no meio da canção e no final dela. Sem maiores dificuldades técnicas, como sempre, o segredo é ouvir e passar para a guitarra. Por isso, clique aqui para baixar as partituras e tablaturas em PDF e a música em MP3. Clique também no player abaixo para escutar Ace Of Spades. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 999)

2008-07-04T21:37:00.000-07:00

Cliffs Of Dover - Eric Johnson

Quando esta música surgiu no playlist do jogo “Guitar Hero III: Legends Of Rock”, muita gente já conhecia o nome Eric Johnson e outras tantas, a maioria, acredito, se surpreenderam com o que ouviram pela primeira vez. Eric Johnson possui um timbre fantástico e viciante. Cliffs Of Dover é uma música instrumental do terceiro álbum da carreira do guitarrista, o Ah Via Musicom, de 1990. A canção ganhou o Grammy de 1992 como melhor rock instrumental, mais que merecidamente.

A incrível sonoridade da guitarra de Eric Johnson pode ser quase igualada com essas configurações: uma distorção mais calma, com pouco ganho e muito sustain, um pouco de chorus e o essencial delay. É importante frizar que os agudos devem ser regulados lá embaixo. Por isso o som da guitarra não “estoura” nem quando a chave dos captadores está na posição ativa.

Como sempre, é muito importante a audição da música, para que assim você possa transportá-la, com a ajuda das tablaturas e partituras, para a sua guitarra. Clique aqui para baixar a música em MP3 e as tablaturas em PDF — com um brinde: a tablatura do baixo também. Ou então no player abaixo para escutar Cliffs Of Dover. Não perca também a “TV Riff” desta semana, uma versão ao vivo do EJ com alguns improvisos. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 998)

2008-06-27T19:17:00.000-07:00

Madhouse - Anthrax

O Anthrax é uma banda que se caracterizou por fazer um som pesado porém não tão apelativo para o thrash metal como outras bandas do gênero, como o Megadeth e o Slayer. Faz parte dos chamados quatro grandes do thrash: Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax. Esta música, Madhouse, é uma das mais conhecidas da carreira do grupo. Foi lançada no álbum Spreading The Disease, de 1985, o primeiro com o clássico vocal de Joey Belladona. A música entrou no playlist da rádio V Rock do jogo “GTA Vice City”.

A grande dificuldade de Madhouse é a velocidade de seu riff principal, que une várias características do thrash metal como, além da velocidade, a agressividade e o cromatismo. O solo não apresenta complicações técnicas. Basta escutá-lo bastante que fica fácil tocá-lo. As tablaturas estão no formato PDF, divididas em guitarra base e guitarra solo. Explore bem as duas partituras.

Clique aqui para baixar as partituras e tablaturas e o MP3 da música Madhouse, sucesso thrash do Anthrax. Dê play no pequeno tocador abaixo para escutá-la. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 997)

2008-06-21T05:20:00.000-07:00

Since You Been Gone - Rainbow

Tudo começa pelo título da música. Professores de inglês: não cometam suicídio! Porque, admito, a representação gramaticalmente correta do nome da canção seria “Since You've Been Gone” — inclusive Brian May, em carreira solo, fez um cover da música e colocou esse nome nela. Todavia, a original, composta pela banda Argent e regravada por inúmeros artistas, tem esse nome mesmo: “Since You Been Gone”. E dentre todas essas regravações, a mais conhecia é a do Rainbow, a banda do Ritchie Blackmore que, na época, tinha nos vocais o pop, porém muito bom, Graham Bonnet. Since You Been Gone está no disco Down To Earth, de 1979, quarto da banda e único com Bonnet nos vocais.

A canção possui um riff muito conhecido e até fácil de se reproduzir. O solo de guitarra também não é nada do outro mundo. O timbre da guitarra apresenta um overdrive em todas as partes, exceto nos versos, em que a sonoridade deve ser limpa. No final Ritchie Blackmore gravou duas guitarras. Enquanto uma faz um solo final, outra faz a famosa base da introdução, o famoso riff de Since You Been Gone. Isso ocorre no compasso 60.

Assim como semana passada, a partitura e tablatura da música estão no formato PDF. Para abrir esses arquivos, acesse a última edição do “Alô guitarrista!” (Tears Of The Dragon - Bruce Dickinson) no menu ao lado e baixe o programa necessário.

Clique aqui para baixar a música e a tablatura em PDF desta. Escute-a no player abaixo também. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 996)

2008-06-14T05:21:00.000-07:00

Tears Of The Dragon - Bruce Dickinson

O Iron Maiden chegou a produzir música mais leve do que seu característico heavy metal. E o vocalista Bruce Dickinson, em sua carreira solo, também. E, diga-se de passagem, música da boa. Nesta semana, vamos estudar a Tears Of The Dragon, do segundo álbum solo do cantor, Balls To Picasso, de 1994. Uma curiosidade interessante é que essa canção ficou no topo das paradas das rádios brasileiras da época por meses! Por incrível que pareça... O companheiro de composições de Bruce na carreira solo foi o guitarrista Roy Z, que, inclusive, faz um solo fantástico nessa música.

A novidade do “Alô guitarrista!” desta semana é que disponibilizo as partituras e tablaturas para download no formato PDF, de visualização muito mais fácil do que as velhas imagens. Normalmente os computadores já vêm com o programa necessário para abrir esses arquivos, o Adobe Reader, instalado. Mas, caso você não o tenha, clique aqui para baixá-lo do site SuperDownloads, sem qualquer vírus. Pelo fato do programa ser um pouco pesado, dou uma outra sugestão: aqui você pode baixar o Foxit PDF Reader, muito mais leve porém mais simples e debilitado.

Clique aqui para baixar os PDFs das tablaturas, que estão divididos em violão, guitarra base e guitarra solo, e a música em MP3. No player abaixo você pode ouvir a bela Tears Of The Dragon. E, só para complementar, assista também à “TV Riff” desta semana. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 995)

2008-06-06T20:21:00.000-07:00

Nothing Else Matters - Metallica

Nesta semana vamos estudar um clássico dos anos 90. Apesar de ser (ou ter sido) uma banda de thrash metal, o Metallica também fazia composições mais melódicas e comerciais, como a baladinha Nothing Else Matters, lançada no quinto álbum de estúdio da banda, auto-intitulado ou conhecido também por The Black Album, de 1991. Tem um riff inicial muito simples e um refrão chiclete.

A música inteira é executada com um violão de cordas de aço com um pouco do efeito chorus, com exceção do solo de guitarra, muito bem composto pelo Kirk Hammet, que vai do compasso 98 ao 109. Ali é distorção pura. Esta tablatura apresenta algumas fórmulas de compasso bem esquisitas. Ignore-as. Apenas escute bem a música que a sua reprodução será natural.

Faça o download da música clicando aqui ou escute-a no player abaixo. Como sempre, clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 994)

2008-05-30T21:52:00.000-07:00

Freewill - Rush

O som conceitual que o Rush faz é totalmente diferente de tudo o que existe na música. E com essa canção, Freewill, não é diferente. Foi lançada em 1980, no álbum Permanent Waves. A letra, como na maioria das músicas de bandas como o Rush e o Iron Maiden, apresenta um sentido. Trata da teoria do “free will”. Segundo cientistas, o sentimento de liberdade dá uma outra visão ao cérebro no momento de tomar decisões, não levando em consideração as conseqüências dessas. Por exemplo, as teses que defendem a aplicação da pena de morte se baseiam no “free will”: o criminoso pensaria duas vezes antes de cometer seu delito e ser julgado com a possibilidade de morrer. A letra da música aborda vários confrontos com relação a este polêmico tema.

Já analisando a parte musical, o ponto difícil de Freewill é a mudança nas fórmulas de compasso. Isso prova claramente a originalidade dos canadenses do Rush. E o acabaxi cai bem nas mãos do baterista do seu grupo, que não precisa se equiparar ao Neil Peart para tocar essa música, mas... não é nenhum pouco fácil. O timbre da guitarra é bem natural, apenas com um overdrive de leve ganho, característica do Alex Lifeson.

Clique aqui para baixar a música, no player abaixo para escutá-la e nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 993)

2008-05-24T07:00:00.000-07:00

Smells Like Teen Spirit - Nirvana

Mais uma música divisora de opiniões. A crítica mundial se fraciona nos que relacionam o Nirvana e o álbum Nevermind no patamar mais elevado da música, ao lado de lendas como Beatles, Rolling Stones, Iron Maiden e The Who, e nos que acham sim a banda importante, mas sem exageros. Eu fico com a segunda opção. A importância histórica do Nirvana é indiscutível. Foi a única banda de rock que conseguiu desbancar o Michael Jackson do topo das paradas das rádios. Todavia, compará-la a grupos tão superiores musicalmente e até historicamente é bobagem.

Smells Like Teen Spirit é a primeira faixa do disco Nevermind, o segundo do Nirvana. Tem um riff muito conhecido, que é executado sem distorção nos quatro primeiros compassos, até a entrada da bateria e do baixo. Dali pra frente, apenas nos versos o som da guitarra é limpo. Atenção nos bends após o refrão, como no compasso 45. O solo começa no 85 e é bem simples. Nada de assustador.

Clique aqui para fazer o download da música ou no player abaixo para escutá-la. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 992)

2008-05-16T20:27:00.000-07:00

Raining Blood - Slayer

Nesta semana o “Alô guitarrista!” divide opiniões. Um dos grandes nomes do thrash metal, o Slayer, causa diferentes pensamentos por sua sonoridade rápida e pesadíssima e por suas atitudes: o símbolo da banda é um pentagrama invertido, figura associada ao satanismo. Por isso, enquanto muitos amam o Slayer, outros abominam o grupo norte-americano.

A música deles que vamos estudar é uma das mais conhecidas: Raining Blood, do álbum Reign In Blood, de 1986. Sua principal característica é a velocidade, por isso muita atenção nos momentos em que a divisão for rápida e em cordas soltas. Quando assim, toque normalmente com a palheta e abafe com uma das mãos a corda solta que está sendo tocada. Com a mão esquerda ou até mesmo com a mão direita, usando seu pulso. Num dado instante, a canção fica muito mais rápida. Logo, treine essas partes de maneira mais lenta, acelerando gradualmente o tempo. Quanto ao timbre: é distorção pura.

Você pode baixar a música, clicando aqui, ou então escutá-la no player abaixo. Clique nas tablaturas para ampliá-las e bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 991)

2008-05-09T19:19:00.000-07:00

Teenage Lobotomy - Ramones

Esta música é um dos clássicos punk do Ramones. Foi lançada no álbum Rocket To Russia, de 1977. É uma canção bem fácil de se tocar, como a própria música punk recomenda: nada de complicações. Quanto mais simples, melhor. E não é que as melhores coisas da vida estão nos seus detalhes menos percebidos?

A parte de guitarra é composta apenas de power chords e não tem solo. Ou seja, é sentar e sair tocando como Johnny Ramone. Destaco também o vocal do Joey Ramone, com sua particular voz. No mais, aumente o volume e o ganho da distorção, incorpore o espirito punk, preste atenção nas partes que se repetem e bom estudo!

Clique nas tablaturas para ampliá-las, aqui para baixar a música e no player abaixo para escutá-la.

Alô guitarrista! (Edição 990)

2008-05-02T15:25:00.000-07:00

I Wanna Rock - Twisted Sister

Essa música regeu a adolescência roqueira da década de 80. O grito “I wanna rock!” era uma resposta ao preconceito em torno dos metaleiros da época. O Twisted Sister não fez um som tão pesado quanto o heavy metal mas o seu glam metal influenciou muitas bandas que surgiram no maior estilo Alice Cooper. Maquiagem pesada e roupas multi-coloridas se juntavam num visual andrógino dos vocalistas que esbanjavam todo o lado sexy do rock and roll.

Essa música foi lançada no álbum Stay Hungry, de 1984, que contou um outro grande hit do Twisted Sister, a canção We’re Not Gonna Take It. Um riff bastante conhecido e um solo mais simples de se tocar, se comparado ao de semana passada. A primeira parte das tablaturas mostra apenas a harmonia da música. O solo, que vai do compasso 58 ao 73, está separado abaixo.

Para fazer o download da música, clique aqui. Também clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Solo

Alô guitarrista! (Edição 989)

2008-04-25T22:14:00.001-07:00

Disciples Of Hell - Yngwie Malmsteen

Como disse, nesta semana a dificuldade da música é bem mais alta. Afinal, foi composta por um ótimo guitarrista: o sueco Yngwie Malmsteen. Apesar de considerar ele e mais alguns como “fritadores de palheta”, não posso negar que Disciples Of Hell é uma grande composição, que não apresenta aquela chatice peculiar de outras canções do Malmsteen. O solo também. É muito rápido, mas dá para perceber que foi muito bem trabalhado. Também não nos dá aquela sensação de “mesmice”, comum nesses acrobáticos improvisos. A música foi lançada no álbum Marching Out, de 1985, segundo do Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force, numa formação que tinha Jeff Scott Soto nos vocais. Um grande cantor, um grande riff e um grande solo.

Aliás, a parte mais difícil da música, é claro, é o solo, tocado à velocidade “malmsteeniana”. Por isso, dividi a música em várias partes. Na introdução, Malmsteen toca um violão com cordas de náilon. Perceba as várias mudanças na fórmula de compasso e desconsidere-as. Apenas escute bem a gravação que a sua reprodução será automática. Já nas outras partes, é pura distorção. No verso 1, no primeiro compasso, faça apenas um grande slide com a mão esquerda na sexta corda. Atenção dobrada para os harmônicos que são tocados perfeitamente pelo Malmsteen. O solo está separado dos versos e do refrão, justamente para que você possa analisá-lo de modo mais detalhado.

Clique aqui para baixar a música. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Introdução

Verso 1

Solo

Verso 2

Alô guitarrista! (Edição 988)

2008-04-18T20:35:00.000-07:00

Highway To Hell - AC/DC

Demorou mas enfim o AC/DC está no “Alô guitarrista!”. E nesta semana com um de seus maiores sucessos, com Bon Scott nos vocais. Highway To Hell é mais uma música com um riff pra lá de conhecido. Foi lançada em álbum com mesmo nome, em 1979, na fase de ouro da banda. Não pode nem deve ser afirmada como o maior clássico do AC/DC, pois o grupo tem outros incontáveis sucessos na carreira, tanto com Bon nos vocais quanto com Brian Johnson.

Muito se discute sobre o título de Highway To Hell, a “auto-estrada para o inferno”. A banda até ganhou fama de satanista após o lançamento do álbum. Mas a verdadeira intenção é a de parodiar a épica Stairway To Heaven, que significa “escadaria para o paraíso”, do Led Zeppelin. Quanto à parte técnica da música, é o seguinte: essa tablatura é a de Angus Young. Portanto, até o momento do solo a execução é igual à do guitarrista-base, o Malcolm Young. No solo, no compasso 66, treine bastante os bends, representados pelas flechas, pois são a parte essencial do trecho. Após o solo, que termina no compasso 74, volta o refrão cantado, porém Angus continua solando com sua guitarra, enquanto o guitarrista-base reproduz o refrão, trecho que vai do compasso 28 ao 35.

Clique aqui para baixar a música. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 987)

2008-04-17T15:47:00.001-07:00

Iron Man - Black Sabbath

Eu considero esta música possuidora do melhor riff composto pelo “riff master” Tony Iommi. Não me esquecendo de outros clássicos, nem mesmo do sucesso Paranoid, afirmo com absoluta certeza que o riff de Iron Man é o que nos soa mais heavy metal, bem ao estilo Black Sabbath. A música foi lançada no álbum Paranoid, de 1970, e vale a pena lembrar que em 2006 ficou com o primeiro lugar numa votação do canal de TV VH1, que definia as melhores músicas de heavy metal de todos os tempos.

A letra é bem interessante, cheia de mensagens subliminares relacionadas ao modo com que a humanidade conduz o planeta e às conseqüências que essa má conduta pode trazer. Se trata de uma história fictícia de um homem que viaja ao futuro e testemunha o temido apocalipse. Em seu desesperado caminho de volta, a fim de avisar à população mundial sobre o porvir, ele é atingido por uma estranha radiação magnética que o transforma em um homem de ferro. Então, de volta ao presente, ele tenta alertar as pessoas mas não consegue dizer uma só palavra, já que é feito de ferro. Todos passam a evitá-lo e, como vingança, o ser metálico mata todo o povo da Terra. Logo percebe que era ele a causa do apocalipse que havia previsto. Passando para os dias de hoje: mesmo não querendo, algum dia o homem vai acabar consigo mesmo. Bem atual.

A parte técnica te exige apenas no solo, que se inicia no compasso 55, após uma virada de ritmo bacana. Já no compasso 71, onde acaba o solo, há uma ponte para retornar ao verso principal. Para tocar fielmente o riff e principalmente o solo de Iron Man, não canse de escutá-la, clicando aqui para baixá-la. Clique também nas partituras para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 986)

2008-04-17T15:46:00.000-07:00

Pinball Wizard - The Who

Ao longo dos anos, o The Who foi se tornando uma das principais bandas do Reino Unido. Mesmo com o “abafo” dos gloriosos Beatles e Rolling Stones, alguns outros grupos, como o próprio The Who, conseguiram criar uma associação entre o nome da banda e a nacionalidade britânica. E não é tarefa fácil estar no patamar correspondente ao das duas bandas que mais venderam discos na história da música... Por isso, vamos aprender a tocar Pinball Wizard, um dos grandes sucessos do The Who.

A música foi lançada no quarto álbum de estúdio do grupo, o conceitual ópera-rock Tommy, de 1969. A letra foi escrita sob a perspectiva de um jogador campeão de pinball, o fictício Tommy Walker, narrado em sua história durante todo o álbum. Se você ficou curioso, escute e procure as letras das músicas e suas traduções. São bem malucas. O próprio Pete Townshend, guitarrista e principal compositor da banda, diz que alguns trechos de Pinball Wizard são os mais estranhos que já escreveu.

Analisando a parte técnica desta canção, não há muitas dificuldades, pois não tem um solo de guitarra. Porém, esta se torna interessante com relação à técnica de ritmos na sua mão direita (esquerda, se você é canhoto). Depois da introdução da música, a levada fica mais rápida e puxada. Portanto, atenção nisso! Quanto ao resto, é tudo bem sossegado.

Clique aqui para baixar a música — ouví-la é indispensável para reproduzí-la. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 985)

2008-04-17T15:45:00.001-07:00

Tempo Perdido - Legião Urbana

Vamos estudar Tempo Perdido. Assim como nas últimas semanas, mais um grande riff inicial. Esta canção não possui solo, sendo portanto mais fácil. É olhar, dar uma estudada e sair tocando! É ótima para você que tem uma banda, pois é uma música nacional, de fácil reconhecimento e com uma letra muito bem composta pelo poeta Renato Russo. Não adianta fazer só músicas em inglês, pois além de judiar do seu vocalista, as letras não podem ser assimiliadas em seu total significado.

Essa música foi lançada no segundo álbum do Legião, Dois, em 1986. Não exige muita técnica, mas sim muito feeling de quem vai tocá-la e principalmente de quem vai cantá-la. Repare que em algumas partes no meio da música há quatro compassos (na verdade oito, por causa do ritornello) em pausa. Estão nestes o refrão da música. Só desprenda algum cuidado com os harmônicos após o refrão. No mais, vá em frente.

Clique aqui para baixar a música Tempo Perdido em versão original remasterizada. Se você quiser dar uma lida na letra da canção, o que vale a pena, clique aqui. Indispensável: clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 984)

2008-04-17T15:44:00.002-07:00

Immigrant Song - Led Zeppelin

Nesta semana, vamos estudar mais uma música teoricamente bastante simples, que inclusive não possui solo. Uma pena, já que, garanto, Jimmy Page arrebentaria numa harmonia bem trabalhada como esta. Immigrant Song possui um dos grandes riffs da história do rock’n’roll, apesar de muito simples, além, é claro, dos característicos vocais de Robert Plant, principalmente na introdução da música.

A canção foi lançada no terceiro álbum do quarteto, Led Zeppelin III, de 1970, como faixa de abertura. Fez parte da trilha sonora do filme “Escola de Rock”, de 2003, e da animação “Shrek Terceiro” — quando a Branca de Neve chora da mesma maneira como Plant ecoa seu grito de guerra no início da música. A letra foi composta quando a banda estava em turnê pelas geladas terras do Norte europeu. Narra a saga dos vikings à procura de novas terras pela Escandinávia, fazendo alusão às conquistas e à religião deste povo, como no trecho em que é citado o Valhalla, o templo do deus nórdico Odin.

Desta vez, disponibilizo esta música para download, hospedada no MediaFire. É só clicar aqui e baixar, de modo rápido, seguro e grátis. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 983)

2008-04-17T15:44:00.001-07:00

Crazy Train - Ozzy Osbourne

Randy Rhoads e Ozzy Osbourne. Que parceria! Pena que durou tão curtos anos... Só que, apesar do pouco tempo de carreira, Rhoads deixou sua marca na história da música. É considerado um dos melhores guitarristas do mundo e um dos que mais influenciou as futuras gerações de instrumentistas.

Sobre a música, Crazy Train foi lançada no primeiro álbum de Ozzy Osbourne em sua carreira solo, Blizzard Of Ozz, de 1980. Apresentava o jovem e inovador guitarrista Randy Rhoads ao mundo. Essa canção possui uma introdução que cria o clima perfeito para depois arrebentar com o riff espetacular de Rhoads, além, é claro, do solo, que começa no compasso 102 com uma seqüência bem complicada de tappings. Na introdução, repare os imensos slides: apenas deslize os dedos sem qualquer preocupação com o tempo da música. Se você ouvir bastante essa versão, a ao vivo e com Randy Rhoads nas guitarras, vai perceber que tudo vai começar a soar naturalmente.

Como essa partitura é de uma versão ao vivo, assista ao videoclipe desta semana da “TV Riff”, que aqui se encontra, e tente reproduzir Crazy Train como Randy Rhoads o fez, com seu estilo próprio. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 982)

2008-04-17T15:43:00.000-07:00

Smoke On The Water - Deep Purple

Mais um super clássico! Smoke On The Water tem o riff mais famoso do rock’n’roll. Até adoradores de estilos musicais totalmente opostos reconhecem a composição. Tem gente que nem mesmo sabe o nome da música mas conhece pelos menos sua introdução.

Essa música veio acompanhada de outros clássicos no também clássico álbum Machine Head, de 1972, lançado há 36 anos. A formação era a clássica “Mark II”, com Ian Gillan no vocal, Ritchie Blackmore na guitarra, Jon Lord no teclado, Roger Glover no baixo e Ian Paice na bateria. Vale a pena recontar a história em que se insere a letra da música: o Deep Purple estava na cidade suíça de Montreux para gravar o álbum Machine Head em um cassino. Na noite anterior ao início das gravações, houve no local um show do Frank Zappa em que um “estúpido” (como diz a letra) disparou um sinalizador e incendiou a construção. Tiveram de gravar o álbum no estúdio móvel dos Rolling Stones.

Analisando a canção tecnicamente, o riff inicial é bem simples. Nas outras partes, inclusive no solo, a divisão rítmica é toda em colcheias, algo que não deve dificultar a sua reprodução. Distorção ligada e mãos a obra! Escute a versão original no site Kboing, clicando aqui e depois em Smoke On The Water. Clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Alô guitarrista! (Edição 981)

2008-04-17T15:42:00.000-07:00

Aces High - Iron Maiden

Aqui estão as tablaturas das duas guitarras do clássico do heavy metal mundial Aces High. Dave Murray e Adrian Smith, ainda mais nessa época, estavam sincronizados e compondo muito bem os riffs dos sucessos do Iron Maiden. É a faixa de abertura do álbum Powerslave, de 1984, o ápice da fase de ouro do grupo inglês, e se refere às batalhas aéreas na Segunda Guerra Mundial.

Aqui não há muito segredo. Pode aumentar o ganho da distorção sem medo e, claro, sem fazer muito ruído. Chame o seu amigo para tocar junto e treinar a sincronia. Isso é bacana porque quando se toca sozinho você faz o seu próprio tempo. Já com outra pessoa, há esse confronto de idéias. Por isso, comunicação é indispensável para que as duas guitarras toquem de maneira uníssona. A música inteira na versão de estúdio está aqui, hospedada no site Kboing: é só descer a página e clicar em Aces High.

Como sempre, clique nas tablaturas para ampliá-las. Bom estudo!

Guitarra de Dave Murray

Guitarra de Adrian Smith

Alô guitarrista! (Edição 980)

2008-04-17T15:39:00.001-07:00

Eruption - Van Halen

Que tal se aventurar no mais importante solo de guitarra de todos os tempos? Eddie Van Halen compôs Eruption em momentos raros de estúdio, com inspirações alucinantes. Essa música foi lançada em 1978 junto com o primeiro álbum da banda, Van Halen. Imagine o choque nos ouvidos das pessoas da época ao ter que escutar e assimilar tanta informação ao mesmo tempo...

Bom, Eddie usava guitarras Kramer (marca da sua famosa Frankenstein) com um captador duplo na ponte, além do tradicional pedal de chorus antes da distorção. Portanto, para ter um timbre parecido com o dele, jogue um pouco de chorus na sua sonoridade, menos ainda de delay, aumente bem os graves e o ganho da distorção e ponha seus dedos para fritar! Muita atenção nas partes em que há tapping e usos da alavanca. Outra coisa importante é que toda a divisão rítmica nesta partitura é apenas uma sugestão. Se espelhe ritmicamente apenas na gravação original, que se encontra aqui.

Clique nas tablaturas e partituras para ampliá-las. Bom estudo!